和風家專欄：藍色電影夢-wahouse和風家部落格-網誌

和風、夕陽和山海風景都在身後烘托著青春，美麗的身影也成了風景，宮崎吾朗的《來自紅花坂》唱出了一闕動人的青春之歌。

宮崎駿企劃改編佐山哲郎原作，宮崎吾朗執導的《來自紅花坂（コクリコ坂から）》，有如一則青青校園傳奇，清徹透明，直如中國作家鹿橋筆下「未央歌」的故事再現。

鹿橋在「未央歌」的開場寫著，「昆明的九月正是雨季的尾巴，雨季的尾巴就是孔雀的尾巴，是最富於色彩的美麗的......一切色彩原本皆是因光而來。而光在昆明的九月又是特別盡心地工作了。」《來自紅花坂》的故事地點設定在橫濱，不是昆明，雖然如此，兩個故事的選材卻有其相似度：「未央歌」是青春在戰火洗禮下茁壯，《來自紅花坂》則是歷經烽火劫難後，振臂重生的人們，生活中的壓力與青春煩惱，其實都在美麗的山河歲月中得到慰藉與舒展。

《來自紅花坂》其實也可以和名導演市川崑執導的《東京世運會》對照來看，那部經典紀錄片的開場就是為了迎接1964年那場盛會的來到，急著重建民族自信的大和民族，決定翻修東京市容，於是拆除工程隊對場址預定地的民房，就轟隆隆地以一記大錘鐵球迎面撞了過去，摧枯拉杇，往事成灰，電影準確記錄下求新求變的人們是何等強悍地執行除舊布新的工程，無暇去顧及那些拆遷戶的身影與心情。是的，時代的前進巨輪何等無情，《來自紅花坂》裡的高中孩子們卻試圖擋車，單純的理想，包含了真情與熱情，讓歷史的記憶有了不同的顏色。

《來自紅花坂》故事設定在1963年，地點為距離東京30公里的橫濱，女主角是就讀港南學園的高二女生松崎海，劇情則分家事和校園事雙線進行。她是溫柔賢淑的女性典型，父親死於韓戰，母親又到美國求學，小小年紀就得負責照顧家人與寄宿房客的飲食起居，每天早上亦會到庭園前的旗桿上升起U、W信號旗，期盼著曾在海上奮戰的父親，看著旗幟找到回家的路，時而能幹，時而癡情，電影就透過這兩個例行的家常行為，成功地建立了松崎海惹人疼惜的訊息。

家庭的責任讓小海顯得比同齡男生成熟穩健，每天走一段山坡路去上學，中午則是安靜地吃食著自製便當，相對於同齡的那些窮喳呼，愛玩高樓跳水池遊戲的輕狂男生，她低調地走著自己的路。但是跳水池的是文藝社社長，也是校刊「拉丁區週報」的編輯風間俊，不跳不相識的情緣，終於吸引小海走進了古老的社團大樓，認識了各式各樣的熱血學長，也在風間俊的請託下，開始刻鋼板油印講義的社團生活，莫名的青春激素快速萌芽滋生，從邂逅到織夢，高中歲月的點點滴滴就如「未央歌」所刻畫的那般山青水秀，純樸自然。

面對著學校即將拆除破舊社團大樓的決定，同學們展開自救，但是所有的提議都不如有潔癖的小海那般直接有效，她拿著掃把，挽起袖子，開始打掃舊大樓，自立自強的自清行為成了高中生自覺運動的第一步，從小海雙眼散發出的毅力決志，宛如就是她做家務的放大版，讓人們對她的感覺更從疼憐擴及到了敬重。因此，前往東京說服財團首腦的第二波自覺運動，她亦成為最關鍵的核心人物。

導演宮崎吾郎非常精準地選用了「刻鋼板刷油墨」的陽春印刷術（即用鋼針筆在鋼板上寫蠟紙，再用滾筒沾上油墨滾過蠟紙，印出文字或圖案），呈現出盛行於1960-1970年代的校園克難文化情貌；繼而又找到了知名歌手坂井九在1962年風靡世人的名曲「昂首前行（上を向いて歩こう）」，用歌詞中所強調的「我昂首前行，淚水才不會落下」精神，來註記大和民族要從破落廢墟中重建尊嚴的歷史印痕；至於在社團中心裡臥虎藏龍的青春人物，不管粗壯或清秀，個個都有著旭日初昇的英猛朝氣，明明是凝聚共識的辯論會，面臨學校師長巡查，卻又立刻變成校歌合唱的陽奉陰違手段，以及小海的妹妹小空敬佩學長，願意為社團拚盡全力的青春傻勁，當然，順便搭乘學長的單車，穿梭在山路與街道中，讓風吹過汗水，讓體溫伴隨心跳躍昇......這般校園往事，都是世人最難忘的青春記憶，宮崎吾朗只要掌握住「思無邪」的本質，再搭配手嶌葵的清麗歌聲與動人歌詞，就夠讓青春開出了繽紛斑斕的笑顏。

《來自紅花坂》除了熱血青青紀事，還空出極多的篇幅來書寫橫濱的山海風景，即使只是淡淡的背景，即使只有悠悠的歌聲在空間迴盪，卻是人間紅塵不可或缺的美麗時光，此時，如果你再翻到鹿橋在「未央歌」的最後一段：「他們（指小童與伍寶笙）仰看青天裏，風吹雲捲，四野泉水淙淙。正對面的鐵峰山上，去年藺燕梅談滇南好風光的地方，將將飄過一抹白雲，掛在山尖，拖成輕淡的一片霧。」你就明白，原來，青春原本是熊熊熱火，嗞嗞裂裂的焚燒後，終究只是清風白雲的人間風景，《來自紅花坂》的韻味在於清麗風景與熱火青春的調和均勻。

*本文引用自：藍祖蔚先生BLOG 感謝藍先生授權轉載