和風家專欄：藍色電影夢-wahouse和風家部落格-網誌

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Aug 08 2010

今敏連想：鏡中的影像

影癡發表於 2010-08-30 16:30:00 | 電影評論｜

在鏡子中，看見另一個自己，其實是很多導演愛玩的手法，今敏在《Perfect Blue》中既然玩起人格分裂的遊戲，鏡子就成了最便捷的道具了。

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影癡在和風家專欄：藍色電影夢發表於 16:30:00 人氣 (1040) | 引用 (0) | 回應 (0)

Aug 08 2010

追思今敏：藍色處女作

影癡發表於 2010-08-30 14:38:00 | 電影評論｜

看過今敏的《千年女優》和《東京教父》，總覺得他是日本動畫界很想另創新猷的後起之秀，但是所有的創作手痕與心理脈絡，其實都得回到他的第一部長片。

我的書架上有著好多來不及細讀的書，更多來不及拆封的ＤＶＤ，今天聽說日本導演今敏已於八月廿四日英年早逝的消息後（天啊，才四十六歲，就因胰臟癌去世），終於讓我急速地從架上取下他在1998年完成的第一部劇情長片《Perfect Blue》（台灣發行商把它譯成《藍色恐懼》，但是我寧願以《完美藍調》或者《完美分身》來稱呼這部驚悚電影）。

根據日本小說家竹內義和原作改編的《Perfect Blue》描寫日本偶像歌手未麻退出了美少女團體「CHAM!」之後，進軍電視，努力要從偶像歌手轉型為演員，一方面是工作內容從少女偶像進化到熟女演員，工作環境也起了激烈變化，面對更激烈與更激情的女體剝削，心理調適極不適應，開始出現了本尊與幻像的對話；另一方面，未麻卻收到激進歌迷的恐嚇信，責怪她背叛了偶像團體與歌迷，進而導致未麻周遭的男人一一遇害。

誰是兇手？為何行兇？一直是驚悚電影類型最不可或缺的元素，但是《Perfect Blue》只想故布疑陣（最後也提出了出人意料的轉折），無意陷入窮根究理的推理或辦案歷程（警方角色一點都不重要，亦未發揮功能），破案不是他最關切的主題，角色的性格分裂才是也他的主題。

Perfect Blue》最鮮明的主題就是對立元素的碰撞，一切就像未麻進軍電視後所主演的第一齣電視劇《Double Bind／雙重纏繞》的名片一樣：夢與現實有無分野？內心與外表是否一致？戲內戲外有無差異？電視劇中的片麻是一位精神分裂的少女殺人犯，但是真實生活中所有遇過的男人，不論是經紀人、編劇或者攝影師，亦都陸續遭到殺害，今敏深知一部精彩的作品中得融進成份最高的質量，才能帶動高密度的震撼，所以未麻的戲裡戲外人生何只是「雙重纏繞」？根本就已經現像是螺絲釘一樣，一路彎轉旋繞進去，再難分辨真實與想像了。

今敏更清楚「蒙太奇」是電影魔法最神秘的武器，善用蒙太奇不但可以短縮時空流程，創造更緊湊的戲劇力量，更容易因為時空跳序，製造出虛實難辨的趣味，未麻的頭、手、腳和身子不但是轉化劇情的「蒙太奇」，更因為電影中的未麻有「本尊肉身」和「幻夢分身」兩個，利用她的身子來轉化與創作幻覺，就更震撼了。

不過，今敏更利害的是「戲中戲」的巧妙轉換。真實人生的片未麻面臨著偶像與藝人的矛盾，承受著事業轉折的壓力，必需壓抑本我，全力配合製片、編劇和攝影師等男性威權的品味去生存，所以才會滋生心魔，不時跳出來質疑她的變質；但是她在電視劇《Double Bind》所擔任的角色則是在脫衣舞台上遭顧客強暴，以致精神分裂，再不認識自己的可憐角色，她的受辱或者暴力侵向，不但反應著角色際遇，同樣亦是未麻本人的心聲（要入戲才演得好，要投入才能入戲）。戲中戲的交疊糾纏，有如漣漪效應，波紋愈擴愈大，儼然一體兩面，虛實合一，相互佐証了。

今敏2005年接受美國記者採訪時曾經坦承，他成長時期最愛的兩部卡通作品，分別是漫畫家松本零士的《宇宙戰艦大和號（Uchu senkan Yamato (Space Battleship Yamato)）》（上圖左），以及宮崎駿根據約翰娜‧斯比麗（Johanna Spyri）原著改編的《飄零燕／阿爾卑斯山的少女海蒂（Arupusu no shôjo Haiji ／Heidi: Girl of the Alps)》（上圖右）。《宇宙戰艦大和號》既陽剛又科幻，《飄零燕》則是風光明媚，女主角又清純美麗，類似這種位處兩極的矛盾興趣，卻都是今敏的最愛，也無怪乎，從《Perfect Blue》、《千年女優》到《東京教父》，這種兩極擺盪的性格不時浮現，成為他最有趣的創作手痕了。

*本文引用自：藍祖蔚先生BLOG 感謝藍先生授權轉載

影癡在和風家專欄：藍色電影夢發表於 14:38:00 人氣 (429) | 引用 (0) | 回應 (0)

May 05 2010

花與愛麗絲：青春無敵

影癡發表於 2010-05-03 09:46:00 | 電影評論｜

眷戀青春，狂愛青春，才能吟唱出深情的青春之歌。

青春可以是名詞，亦可以是形容詞，更妙的是，青春還可以是動詞。

名詞意謂著一種活力燦爛的身心特質；形容詞則是伴隨此一特質滋生的光采風華；動詞則是一種永不衰老的嚮往。不論是什麼詞性，都無法改變青春極短的事實，然而燦爛的生理青春轉瞬即逝，唯獨心理捉得住青春，人才不會老。

拍攝《情書》時，導演岩井俊二才三十歲，青春宛如昨夜的記憶，枕畔猶有殘痕留香，信手拈來俱是文章；拍攝《花與愛麗絲》時，導演岩井俊二已經四十歲了，電影技藝更成熟自如，青春卻絲毫未老，深諳樂音之美的他，這回在鋼琴琴鍵和提琴樂弦上，更精準地捉緊青春的迷戀本質，再度書寫出一闕動人的青春詩篇。

岩井俊二在《花與愛麗絲》的創作手痕有三，首先，是記憶。

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影癡在和風家專欄：藍色電影夢發表於 09:46:00 人氣 (996) | 引用 (0) | 回應 (0)

Jan 01 2010

大盜五右衛門：俗豔色

影癡發表於 2010-01-09 10:19:00 | 電影評論｜

花到極致，豔到極嗆，日本導演紀里谷和明再度在大銀幕上證明他是日本浮世繪畫風的現代傳人。

如果你用「張藝謀傳人」的名號形容日本導演紀里谷和明（Kazuaki Kiriya），他肯定不會開心。

雖然他的作品《大盜五右衛門》的開場片頭戲就「參考」了北京奧運的開幕煙火結構，鏡頭從郊野一路翻山越嶺來到京城，再轉過身回頭觀見那個幕府將軍當政掌權的時代；儘管他的《大盜五右衛門》裡的場面調度和用色力道，其實都有著與《英雄》、《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金甲》相似的手痕。

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影癡在和風家專欄：藍色電影夢發表於 10:19:00 人氣 (1249) | 引用 (0) | 回應 (0)

Dec 12 2009

幸福的彼端：畫筆人生

影癡發表於 2009-12-17 17:35:00 | 電影評論｜

多數人的生活只像一首清淡小詩，沒有風雷，只是時陰時睛又時小雨地悠悠度過，好導演卻懂得從平淡中提煉出醇濃精粹。

文學創作往往借用「明喻（Similes）」或「暗喻（Metaphor）」來強化作家想要傳達的意境，日本導演橋口亮輔的《幸福的彼端》選用的「明喻」和「暗喻」手法則同樣是透過繪畫。

《幸福的彼端》是一部溫柔、緩慢卻極細緻的精品，描寫一對同居男女翔子（由木村多江飾演）和金男（由Lily Franky飾演），從1993年到2001年的九年相處時光，從翔子懷孕的喜悅，歷經喪女的沮喪，憂鬱崩潰的挫敗到用彩筆畫出繽紛花朵的破繭，橋口亮輔避開了所有高潮戲劇的情緒渲染，傳統戲劇偏愛的灑狗血情節，全都被他給閃過了，翔子從崩毀到重生的轉變，其實是一段漫長的生命煎熬，耐心陪伴的金男不是沒有情緒，但是他選擇了包容與等待，看似低調又清冷的人生片段，其實蓄積著極大的生命困惑與能量。

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影癡在和風家專欄：藍色電影夢發表於 17:35:00 人氣 (748) | 引用 (0) | 回應 (0)

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