和風家專欄:藍色電影夢
藍組蔚影評

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Apr 04 2012
日本沈沒:地震症候群
blue 發表於 2012-04-13 09:52:00 | 電影評論


《日本沈沒》的特效表現只能算是中規中矩,無處可容身的難民情意結才是全片最發人深省的生存難題。


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Feb 02 2012
最後一次初戀:青春憾
blue 發表於 2012-02-05 22:54:00 | 電影評論

看似完全不相干的事物,卻能產生化學效應,那不但是創作者慧心與巧思,更是創作功力的展現。



神風特攻隊自殺攻擊在1944-1945年間,曾經重創美軍,讓美國人聞風喪膽,但在美國名導演葛斯.范.桑(Gus Van Sant)的《最後一次初戀(Restless)》中,卻意外出現了日本影星加瀨亮(Ryo Kase)飾演的Hiroshi。

加瀨亮理了個大平頭,乍看之下,似是青春的流行髮型,是Henry Hopper的室友,兩人可以下棋,可以談心,甚至可以到野外的鐵軌上玩起青春冒險遊戲,很難相信他的真實身份是個孤魂,只有曾經瀕死的Henry Hopper看得見他,他分享著Henry Hopper的心緒,甚至見証著Henry Hopper與Mia Wasikowska的愛情滋生,既有陰陽隔絕的無奈,亦有著友情與愛情的混合滋味,為莫可名狀的慘綠青春,留下一段既曖昧又青澀的記錄。

《最後一次初戀》探索年輕人面對死亡的生命態度,Henry Hopper急著要重溫死亡的滋味,Mia Wasikowska卻是無法抗拒死亡的威脅,加瀨亮的出現則替青春與死亡寫下與眾不同的勁力:神風隊員真的視死如歸嗎?那是祖國與長官強加的生命神話?還是青春別無選擇下的逆來順受?
看似八竿子打不在一起的人物角色,加瀨亮卻悄悄鼓動著四個化學效應:首先是聆聽。Henry Hopper無處話淒涼的寂寞心事,非一般同齡少年能懂,只有永遠停格在早逝青春的孤魂明白,此時的加瀨亮的功能是青春同伴。

其次是療癒。因為愛情的出現,Henry Hopper的生活開始有了色彩,但是亦有了舉棋難定的惶惑,加瀨亮的陪伴,讓Henry Hopper透過問答對話(其實是獨白)的方式,替生命的問號找尋答案與新註解,此時的加瀨亮的功能是時而理性,時而感性的互動體。

第三則是平行對照。Henry Hopper因為對死亡敏感,積極出席各式喪禮,順理成章會去認知早逝的青春人影,才會看見總是穿著神風特攻隊制服的加瀨亮,才會從神風特攻隊員的「鴻毛青春」去思索生命的意義。然而,如果加瀨亮只是孤魂,也能算是強行送做堆的硬湊合的角色,葛斯.范.桑其實不想浪費這個青春角色,《最後一次初戀》耽溺的是青春無悔的戀情,所以,加瀨亮也有一段青春憧憬,他也曾在出任務之前,寫遺書給戀人,差別在於他的遺書未曾寄出,該看的人始終不曾得見,加瀨亮的遺恨頓時有了對照力量,聽著他娓娓唸出那封未寄的情書,哦,不,是遺書,不但開啟了Henry Hopper的心靈視窗,也灌注了他的衝刺能量。

我最愛的卻是第四個功能:旁觀。戀愛的心緒何其私密,加瀨亮不但聆聽與見証著Henry Hopper的愛情心緒,也目睹好友浸染在愛情世界中的點滴改變,從原本的獨佔關係,逐步淡出,終至可有可無,難以形容的男性友情,陰陽同志關係,面對逐漸萌牙的愛情,不停地調整身段,原本無所得,也無失的孤魂,竟然也有了幾分難以啟齒的惆悵。
朋友的功能是什麼?陰陽兩界的靈魂能有多少的糾纏?看著加瀨亮逐步模糊的身影,難免就會油生「欲說還休,卻道天涼好個秋」的輕歎,看似天南地北毫無交集的人生,卻能陰錯陽差交會,多元、複雜、曖昧、岐義,這不就是詩?










 

*本文引用自:藍祖蔚先生BLOG       感謝藍先生授權轉載


blue 在和風家專欄:藍色電影夢 發表於 22:54:00 人氣 (437) | 回應 (0)

Dec 12 2011
來自紅花坂:青青子矜
blue 發表於 2011-12-02 10:41:00 | 電影評論

和風、夕陽和山海風景都在身後烘托著青春,美麗的身影也成了風景,宮崎吾朗的《來自紅花坂》唱出了一闕動人的青春之歌。


宮崎駿企劃改編佐山哲郎原作,宮崎吾朗執導的《來自紅花坂(コクリコ坂から)》,有如一則青青校園傳奇,清徹透明,直如中國作家鹿橋筆下「未央歌」的故事再現。
 
鹿橋在「未央歌」的開場寫著,「昆明的九月正是雨季的尾巴,雨季的尾巴就是孔雀的尾巴,是最富於色彩的美麗的......一切色彩原本皆是因光而來。而光在昆明的九月又是特別盡心地工作了。」《來自紅花坂》的故事地點設定在橫濱,不是昆明,雖然如此,兩個故事的選材卻有其相似度:「未央歌」是青春在戰火洗禮下茁壯,《來自紅花坂》則是歷經烽火劫難後,振臂重生的人們,生活中的壓力與青春煩惱,其實都在美麗的山河歲月中得到慰藉與舒展。
 
《來自紅花坂》其實也可以和名導演市川崑執導的《東京世運會》對照來看,那部經典紀錄片的開場就是為了迎接1964年那場盛會的來到,急著重建民族自信的大和民族,決定翻修東京市容,於是拆除工程隊對場址預定地的民房,就轟隆隆地以一記大錘鐵球迎面撞了過去,摧枯拉杇,往事成灰,電影準確記錄下求新求變的人們是何等強悍地執行除舊布新的工程,無暇去顧及那些拆遷戶的身影與心情。是的,時代的前進巨輪何等無情,《來自紅花坂》裡的高中孩子們卻試圖擋車,單純的理想,包含了真情與熱情,讓歷史的記憶有了不同的顏色。
 
《來自紅花坂》故事設定在1963年,地點為距離東京30公里的橫濱,女主角是就讀港南學園的高二女生松崎海,劇情則分家事和校園事雙線進行。她是溫柔賢淑的女性典型,父親死於韓戰,母親又到美國求學,小小年紀就得負責照顧家人與寄宿房客的飲食起居,每天早上亦會到庭園前的旗桿上升起U、W信號旗,期盼著曾在海上奮戰的父親,看著旗幟找到回家的路,時而能幹,時而癡情,電影就透過這兩個例行的家常行為,成功地建立了松崎海惹人疼惜的訊息。
 
家庭的責任讓小海顯得比同齡男生成熟穩健,每天走一段山坡路去上學,中午則是安靜地吃食著自製便當,相對於同齡的那些窮喳呼,愛玩高樓跳水池遊戲的輕狂男生,她低調地走著自己的路。但是跳水池的是文藝社社長,也是校刊「拉丁區週報」的編輯風間俊,不跳不相識的情緣,終於吸引小海走進了古老的社團大樓,認識了各式各樣的熱血學長,也在風間俊的請託下,開始刻鋼板油印講義的社團生活,莫名的青春激素快速萌芽滋生,從邂逅到織夢,高中歲月的點點滴滴就如「未央歌」所刻畫的那般山青水秀,純樸自然。


面對著學校即將拆除破舊社團大樓的決定,同學們展開自救,但是所有的提議都不如有潔癖的小海那般直接有效,她拿著掃把,挽起袖子,開始打掃舊大樓,自立自強的自清行為成了高中生自覺運動的第一步,從小海雙眼散發出的毅力決志,宛如就是她做家務的放大版,讓人們對她的感覺更從疼憐擴及到了敬重。因此,前往東京說服財團首腦的第二波自覺運動,她亦成為最關鍵的核心人物。
 
導演宮崎吾郎非常精準地選用了「刻鋼板刷油墨」的陽春印刷術(即用鋼針筆在鋼板上寫蠟紙,再用滾筒沾上油墨滾過蠟紙,印出文字或圖案),呈現出盛行於1960-1970年代的校園克難文化情貌;繼而又找到了知名歌手坂井九在1962年風靡世人的名曲「昂首前行(上を向いて歩こう)」,用歌詞中所強調的「我昂首前行,淚水才不會落下」精神,來註記大和民族要從破落廢墟中重建尊嚴的歷史印痕;至於在社團中心裡臥虎藏龍的青春人物,不管粗壯或清秀,個個都有著旭日初昇的英猛朝氣,明明是凝聚共識的辯論會,面臨學校師長巡查,卻又立刻變成校歌合唱的陽奉陰違手段,以及小海的妹妹小空敬佩學長,願意為社團拚盡全力的青春傻勁,當然,順便搭乘學長的單車,穿梭在山路與街道中,讓風吹過汗水,讓體溫伴隨心跳躍昇......這般校園往事,都是世人最難忘的青春記憶,宮崎吾朗只要掌握住「思無邪」的本質,再搭配手嶌葵的清麗歌聲與動人歌詞,就夠讓青春開出了繽紛斑斕的笑顏。
《來自紅花坂》除了熱血青青紀事,還空出極多的篇幅來書寫橫濱的山海風景,即使只是淡淡的背景,即使只有悠悠的歌聲在空間迴盪,卻是人間紅塵不可或缺的美麗時光,此時,如果你再翻到鹿橋在「未央歌」的最後一段:「他們(指小童與伍寶笙)仰看青天裏,風吹雲捲,四野泉水淙淙。正對面的鐵峰山上,去年藺燕梅談滇南好風光的地方,將將飄過一抹白雲,掛在山尖,拖成輕淡的一片霧。」你就明白,原來,青春原本是熊熊熱火,嗞嗞裂裂的焚燒後,終究只是清風白雲的人間風景,《來自紅花坂》的韻味在於清麗風景與熱火青春的調和均勻。










 

*本文引用自:藍祖蔚先生BLOG       感謝藍先生授權轉載

blue 在和風家專欄:藍色電影夢 發表於 10:41:00 人氣 (934) | 回應 (1)

Oct 10 2011
豐臣公主:大阪采風紀
blue 發表於 2011-10-15 11:06:00 | 電影評論

來到歷史悠久的古城,與其讀著導覽手冊,不如扮起偵探來揭開歷史情仇,如何影響當代人生吧!

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blue 在和風家專欄:藍色電影夢 發表於 11:06:00 人氣 (424) | 回應 (0)

Mar 03 2011
博士熱愛的算式:時光
blue 發表於 2011-03-23 09:49:00 | 電影評論

時間以直線形式往前奔走,卻又不時以曲線方式重回人間,直線與曲線之間,就是戲劇人生最好著力的方圓。
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blue 在和風家專欄:藍色電影夢 發表於 09:49:00 人氣 (916) | 回應 (0)

Mar 03 2011
博士熱愛的算式:純淨
blue 發表於 2011-03-21 09:08:00 | 電影評論
能上一堂這種數學課,學生的熱情必定燃燒;能看一場這種電影,觀眾的時光與金錢絲毫沒有虛擲。
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blue 在和風家專欄:藍色電影夢 發表於 09:08:00 人氣 (1548) | 回應 (0)

Jan 01 2011
借物少女:愛的進行式
blue 發表於 2011-01-20 18:05:00 | 電影評論


不管是愛情,或者友情,真情與純情最美,《借物少女艾莉緹》勾畫的純情物語,極其動人。

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blue 在和風家專欄:藍色電影夢 發表於 18:05:00 人氣 (1102) | 回應 (1)

Jan 01 2011
借物少女:全新比例尺
blue 發表於 2011-01-18 10:18:00 | 電影評論

一沙一世界,那是詩人愛用的語言,多數人看不見沙中世界,唯獨別具隻眼的動畫片導演有本事勾勒出袖珍世界裡的精細人生,技術不是問題,想像力才是綑綁住俗人空間的無形障礙。
好電影都能提供全新視野看人生,吉卜力工作室動畫師米林宏昌首回當導演,拍出的《借物少女艾莉緹》,就用全新的比例尺衡度人生,提供全新視野審視人生。
 

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blue 在和風家專欄:藍色電影夢 發表於 10:18:00 人氣 (1954) | 回應 (1)

Sep 09 2010
三船敏郎:日本第一人
blue 發表於 2010-09-30 10:43:00 | 電影評論
日本巨星三船敏郎1997年12月24日辭世,享年77歲。當年,因為張雨田先生的牽線安排,我有緣四度得見日本一代巨星三船敏郎,每一回的相見都是很珍貴的採訪經驗,重睹舊照,往事歷歷,如在眼前。
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blue 在和風家專欄:藍色電影夢 發表於 10:43:00 人氣 (1891) | 回應 (0)

Sep 09 2010
山田洋次:現在進行式
blue 發表於 2010-09-05 14:58:00 | 電影評論

笑福亭鶴瓶堪稱是日本傳統藝術的大師級藝人,形與戲俱佳,更重要的是,他遇見了伯樂─山田洋次,才能讓他自由揮灑,創造出一位讓人難忘的精彩角色。
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blue 在和風家專欄:藍色電影夢 發表於 14:58:00 人氣 (387) | 回應 (0)

Aug 08 2010
今敏連想:鏡中的影像
blue 發表於 2010-08-30 16:30:00 | 電影評論

在鏡子中,看見另一個自己,其實是很多導演愛玩的手法,今敏在《Perfect Blue》中既然玩起人格分裂的遊戲,鏡子就成了最便捷的道具了。
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Aug 08 2010
追思今敏:藍色處女作
blue 發表於 2010-08-30 14:38:00 | 電影評論

看過今敏的《千年女優》和《東京教父》,總覺得他是日本動畫界很想另創新猷的後起之秀,但是所有的創作手痕與心理脈絡,其實都得回到他的第一部長片。

我的書架上有著好多來不及細讀的書,更多來不及拆封的DVD,今天聽說日本導演今敏已於八月廿四日英年早逝的消息後(天啊,才四十六歲,就因胰臟癌去世),終於讓我急速地從架上取下他在1998年完成的第一部劇情長片《Perfect Blue》(台灣發行商把它譯成《藍色恐懼》,但是我寧願以《完美藍調》或者《完美分身》來稱呼這部驚悚電影)。

根據日本小說家竹內義和原作改編的《Perfect Blue》描寫日本偶像歌手未麻退出了美少女團體「CHAM!」之後,進軍電視,努力要從偶像歌手轉型為演員,一方面是工作內容從少女偶像進化到熟女演員,工作環境也起了激烈變化,面對更激烈與更激情的女體剝削,心理調適極不適應,開始出現了本尊與幻像的對話;另一方面,未麻卻收到激進歌迷的恐嚇信,責怪她背叛了偶像團體與歌迷,進而導致未麻周遭的男人一一遇害。
 
誰是兇手?為何行兇?一直是驚悚電影類型最不可或缺的元素,但是《Perfect Blue》只想故布疑陣(最後也提出了出人意料的轉折),無意陷入窮根究理的推理或辦案歷程(警方角色一點都不重要,亦未發揮功能),破案不是他最關切的主題,角色的性格分裂才是也他的主題。

Perfect Blue》最鮮明的主題就是對立元素的碰撞,一切就像未麻進軍電視後所主演的第一齣電視劇《Double Bind/雙重纏繞》的名片一樣:夢與現實有無分野?內心與外表是否一致?戲內戲外有無差異?電視劇中的片麻是一位精神分裂的少女殺人犯,但是真實生活中所有遇過的男人,不論是經紀人、編劇或者攝影師,亦都陸續遭到殺害,今敏深知一部精彩的作品中得融進成份最高的質量,才能帶動高密度的震撼,所以未麻的戲裡戲外人生何只是「雙重纏繞」?根本就已經現像是螺絲釘一樣,一路彎轉旋繞進去,再難分辨真實與想像了。
今敏更清楚「蒙太奇」是電影魔法最神秘的武器,善用蒙太奇不但可以短縮時空流程,創造更緊湊的戲劇力量,更容易因為時空跳序,製造出虛實難辨的趣味,未麻的頭、手、腳和身子不但是轉化劇情的「蒙太奇」,更因為電影中的未麻有「本尊肉身」和「幻夢分身」兩個,利用她的身子來轉化與創作幻覺,就更震撼了。

不過,今敏更利害的是「戲中戲」的巧妙轉換。真實人生的片未麻面臨著偶像與藝人的矛盾,承受著事業轉折的壓力,必需壓抑本我,全力配合製片、編劇和攝影師等男性威權的品味去生存,所以才會滋生心魔,不時跳出來質疑她的變質;但是她在電視劇《Double Bind》所擔任的角色則是在脫衣舞台上遭顧客強暴,以致精神分裂,再不認識自己的可憐角色,她的受辱或者暴力侵向,不但反應著角色際遇,同樣亦是未麻本人的心聲(要入戲才演得好,要投入才能入戲)。戲中戲的交疊糾纏,有如漣漪效應,波紋愈擴愈大,儼然一體兩面,虛實合一,相互佐証了。

今敏2005年接受美國記者採訪時曾經坦承,他成長時期最愛的兩部卡通作品,分別是漫畫家松本零士的《宇宙戰艦大和號(Uchu senkan Yamato (Space Battleship Yamato))》(上圖左),以及宮崎駿根據約翰娜‧斯比麗(Johanna Spyri)原著改編的《飄零燕/阿爾卑斯山的少女海蒂(Arupusu no shôjo Haiji /Heidi: Girl of the Alps)》(上圖右)。《宇宙戰艦大和號》既陽剛又科幻,《飄零燕》則是風光明媚,女主角又清純美麗,類似這種位處兩極的矛盾興趣,卻都是今敏的最愛,也無怪乎,從《Perfect Blue》、《千年女優》到《東京教父》,這種兩極擺盪的性格不時浮現,成為他最有趣的創作手痕了。







 

*本文引用自:藍祖蔚先生BLOG       感謝藍先生授權轉載

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May 05 2010
花與愛麗絲:青春無敵
blue 發表於 2010-05-03 09:46:00 | 電影評論

眷戀青春,狂愛青春,才能吟唱出深情的青春之歌。
 
青春可以是名詞,亦可以是形容詞,更妙的是,青春還可以是動詞。
 
名詞意謂著一種活力燦爛的身心特質;形容詞則是伴隨此一特質滋生的光采風華;動詞則是一種永不衰老的嚮往。不論是什麼詞性,都無法改變青春極短的事實,然而燦爛的生理青春轉瞬即逝,唯獨心理捉得住青春,人才不會老。
 
拍攝《情書》時,導演岩井俊二才三十歲,青春宛如昨夜的記憶,枕畔猶有殘痕留香,信手拈來俱是文章;拍攝《花與愛麗絲》時,導演岩井俊二已經四十歲了,電影技藝更成熟自如,青春卻絲毫未老,深諳樂音之美的他,這回在鋼琴琴鍵和提琴樂弦上,更精準地捉緊青春的迷戀本質,再度書寫出一闕動人的青春詩篇。
 
岩井俊二在《花與愛麗絲》的創作手痕有三,首先,是記憶。
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Jan 01 2010
大盜五右衛門:俗豔色
blue 發表於 2010-01-09 10:19:00 | 電影評論

花到極致,豔到極嗆,日本導演紀里谷和明再度在大銀幕上證明他是日本浮世繪畫風的現代傳人。

如果你用「張藝謀傳人」的名號形容日本導演紀里谷和明(Kazuaki Kiriya),他肯定不會開心。

 雖然他的作品《大盜五右衛門》的開場片頭戲就「參考」了北京奧運的開幕煙火結構,鏡頭從郊野一路翻山越嶺來到京城,再轉過身回頭觀見那個幕府將軍當政掌權的時代;儘管他的《大盜五右衛門》裡的場面調度和用色力道,其實都有著與《英雄》、《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金甲》相似的手痕。

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blue 在和風家專欄:藍色電影夢 發表於 10:19:00 人氣 (1249) | 回應 (0)

Dec 12 2009
幸福的彼端:畫筆人生
blue 發表於 2009-12-17 17:35:00 | 電影評論

多數人的生活只像一首清淡小詩,沒有風雷,只是時陰時睛又時小雨地悠悠度過,好導演卻懂得從平淡中提煉出醇濃精粹。

文學創作往往借用「明喻(Similes)」或「暗喻(Metaphor)」 來強化作家想要傳達的意境,日本導演橋口亮輔的《幸福的彼端》選用的「明喻」和「暗喻」手法則同樣是透過繪畫。
 
《幸福的彼端》是一部溫柔、緩慢卻極細緻的精品,描寫一對同居男女翔子(由木村多江飾演)和金男(由Lily Franky飾演),從1993年到2001年的九年相處時光,從翔子懷孕的喜悅,歷經喪女的沮喪,憂鬱崩潰的挫敗到用彩筆畫出繽紛花朵的破繭,橋口亮輔避開了所有高潮戲劇的情緒渲染,傳統戲劇偏愛的灑狗血情節,全都被他給閃過了,翔子從崩毀到重生的轉變,其實是一段漫長的生命煎熬,耐心陪伴的金男不是沒有情緒,但是他選擇了包容與等待,看似低調又清冷的人生片段,其實蓄積著極大的生命困惑與能量。

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blue 在和風家專欄:藍色電影夢 發表於 17:35:00 人氣 (748) | 回應 (0)

Nov 11 2009
橫山家之味:伏櫪老驥
blue 發表於 2009-11-28 13:31:00 | 電影評論

人生有太多的情思說不出口,也不能說出口,只有性情中人才知箇中滋味,
也只有藝術家才懂得如何宛轉詮釋。

 人生在世,多少都有自己最引以為傲的專業領域,園丁在花園,老師在教室,棒球員在球場,軍人在戰場...一旦在專業領域上受困或受挫,那份歎息,那份煎熬,最難承受。
 
這種心情,這種感受,其實不分性別,是人,都會深有同感。


例如有的職業婦女,在職場上的表現更勝男人;有的家庭婦女則在廚房上找到了自己最開心的揮灑空間,日本女星樹木希林在《橫山家之味》中就充份發揮了廚房專業的魅力,每一道料理都蘊含著她的人生歷練精華,聽著她如數家珍的料理經,誰不垂涎三尺?一道道人間美味就從橫山家的廚房與餐桌間「想像」進了影迷肚中。
 
但是,日本導演是枝裕和在《橫山家之味》中,卻也讓我們看到了諸如「將軍失手掉了槍」的生命歎息,這位將軍就是老牌影星原田芳雄飾演的橫川恭平醫生。
 
《橫山家之味》的英文片名叫做《Still Walking》,意思就是「還能走,還在走」的歲月風情,電影開場時,橫川恭平醫生是退休多年的小鎮醫生了,每天時辰一到,他就會外出散步,走過小路,看遍風景,也看遍歲月。但是他的人生有憾,其一是長子純平因拯救遇溺小孩而身亡,他是醫生,卻不及伸出援手;其二是次子良多不肯繼承衣缽,轉而投身藝文世界,卻又一事無成。

 


雖然都退休了,可是他仍然習慣待在診間裡,沒事找事忙,一有人進來,還要趕快裝出很忙的樣子,良多帶回家的繼子あつし(田中祥平飾演)卻陰錯陽差闖進了醫生診間,看著滿壁橱的藥罐,對醫生行業充滿了好奇與疑問,於是平日不苟言笑的橫川醫生就興致勃勃地做起了專業導覽,然而就在他講得口沫橫飛之際,卻瞧見了良多不以為然的眼神,不准他再來誤導孫子了。
 
導演是枝裕和沒有絮絮叨叨地告訴我們,以前良多承受多少父親的壓力,才避開了繼承衣缽的重責大任,也沒有說父親是不是對長子的期望更深,以致於次子反而更急著逃開所有責任的從天而降,但是一生志業無人承繼的遺憾,卻也在這場祖孫情中輕輕流瀉了開來。
 
不過,橫川醫生最大的痛苦卻在於夜深時,家裡電話響了,有鄰居得了急症,依舊打電話來求救,醫生不就是要聞聲救苦嗎?但是大夫老矣,心有餘而力不足了,除了請病患趕緊打急救電話請救護車來,似乎也別無良方了,等到救護車來到,抬擔架的抬擔架,量血壓的量血壓,老醫生也只能在旁邊繞過來繞過去,像無頭蒼蠅般走來走去,全然使不上力,是的,「百無一用是老杇」,老到無能又無用時,還能怎麼辦呢?
這一幕,阿部寛飾演的良多全看在眼裡,可是他不能也不敢上前慰問失意的老爸,更不懂得此情此景下,他還能說些什麼?父親最專長的看診領域裡竟然已無自己可置喙的餘地了,那是人生必然的結果,卻也是伏櫪老驥最不想面對的人生現實啊。
 
得到的,失去的,想做的,沒做的,生死有時,際會有時,不能改變,只得面對,只能承受,《橫山家之味》最珍貴的就是在幽淡的生命歲月中提煉出最精華的生命精露,我們就一如阿部寬,只能目擊,只能收進心中,茫然不知該說些什麼了...那份惆悵,亦是人生精露啊!







 

*本文引用自:藍祖蔚先生BLOG       感謝藍先生授權轉載

blue 在和風家專欄:藍色電影夢 發表於 13:31:00 人氣 (709) | 回應 (0)

Nov 11 2009
橫山家之味:女王陛下
blue 發表於 2009-11-20 10:36:00 | 電影評論

平凡至極的女人,在自己的小朝廷國度中,亦儼然有女王之姿,她的治國威嚴,難免呱噪囉嗦,卻深得靜默之美。

日本導演是枝裕和的《橫山家之味讓我們看到了「靜」的力量,但是他卻把勾動「靜能」的扳機交給了渾身上下充滿動的老牌女星樹木希林。
 
《橫山家之味》中的「靜」有多種面向,有時,它是
極深濃的愛;有時,它是極素淡的悟;有時,它是極難忘的恨...橫山醫師一家人就這樣走過紫薇花已然盛開,黃斑蝶翩然飛舞的橫濱山坡海景。
 
樹木希林首先是用她的手與口來展示自己統御橫山家的威儀。

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blue 在和風家專欄:藍色電影夢 發表於 10:36:00 人氣 (599) | 回應 (0)

Aug 08 2009
秒速五公分:青春詩夢
blue 發表於 2009-08-14 16:58:00 | 電影評論

以時速90公里的速度在高速路上奔馳,比櫻花飄落的速度快五千倍,速度可以幫助你早日完成追求?還是悠閒才符合你心跳的節奏?


工作讓我們每天上緊發條,拚命向前;電影卻能讓我們暫停腳步,接受與嘗試生命的另一種可能。換一種姿態呼吸,換一種邏輯思考,應該就是生命巧遇電影火花時令人驚豔又難忘的美麗了。

日本動畫創作者新海誠在2007年春天完成的作品《秒速5公分》,其實是一部用動畫來寫詩的作品,六十分鐘的片長中包含了「櫻花抄」、「太空人」和「秒速5公分」三個段落,故事都圍繞著日本青年遠野貴樹旋轉,以不同的生命速度紀錄著他的成長、愛戀與失落。

對我而言,每一次的觀影經歷,都意謂著一次生命的探索。導演將他的智慧與經歷轉化成銀幕花果,就是無價的寶藏,《秒速五公分》的片名所激生的無盡想像,就宛若智慧火花,燦爛又輝煌。

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blue 在藍色電影夢 發表於 16:58:00 人氣 (676) | 回應 (0)

Aug 08 2009
雲之彼端:約定的地方
blue 發表於 2009-08-14 16:52:00 | 電影評論

你一輩子寫過幾篇文章?拍過幾部電影?做過多少個夢?你還記得自己青春的約定嗎?  


順著時間的長河往下走去,初遇的驚豔,往往就是刻骨銘心的美麗記憶,日後再度重逢相似場景,就很難有更濃的強度可以取代當時的心悸;如果你是從美麗的驚豔點上往河床回溯,卻發現原本的美麗其實是沿路風景的一再複製,或許你會歎息自己的視野太淺,或許你會懊惱相見恨晚,百味雜陳的心情極其複雜。

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blue 在藍色電影夢 發表於 16:52:00 人氣 (748) | 回應 (0)

Aug 08 2009
手紙:人生罪與罰
blue 發表於 2009-08-14 16:40:00 | 電影評論

要讓通俗劇呈現不流俗的面貌,需要導演匠心獨具的操作。


日本導演生野慈朗根據日本作家東野圭吾於2003年發表的小説「手紙」改編而成的同名電影《手紙》點出了「罪與罰」的嚴肅主題,在從《幸福的三丁目》以來一連串的日本懷舊煽情電影風潮中,另樹一幟,頗能引人低迴。

「手紙」是日文,指的是「信件」而非衛生紙,卻足以讓很多人仰賴衛生紙才能看完電影。而「手紙」更在電影中扮演了希望與懲罰,救贖與鞭笞的矛盾角色。

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blue 在藍色電影夢 發表於 16:40:00 人氣 (557) | 回應 (0)


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